CATEDRA VALANSI

PROPUESTA DE CATEDRA

La Cátedra pretende un abordaje profundo y comprometido de la materia Iluminación y Cámara, desde el entorno del Diseño de Imagen y Sonido. Más que formar fotógrafos e iluminadores, se pretende formar diseñadores que puedan utilizar el lenguaje de la luz y la fotografía con propiedad, conocimiento y eficacia. En cuanto a la Fotografía, tanto fija como en movimiento, esto implica, además de manejar la técnica, poner el acento en la comprensión profunda del lenguaje fotográfico, en enseñar las cualidades y características que diferencian a la fotografía de otros soportes visuales, y que esto permita al futuro diseñador elegir y utilizar con propiedad este soporte como herramienta en su contexto proyectual. Para esto nos proponemos enseñar los contenidos de la Asignatura con un encuadre dialéctico entre lo técnico y lo conceptual. Nuestra propuesta consiste en formar al alumno no solo en la comprensión profunda de la iluminación y el encuadre como recursos expresivos y claves en la generación de sentido, sino también a cultivar la apreciación cualitativa sobre los diferentes tipos de imágenes fotográficas, sean estas artísticas o profesionales. Para esto será clave el impartir conocimiento y análisis sobre la obra de los Grandes Maestros, capitales a la historia de la fotografía, y en cómo estas obras han expandido la gramática particular del lenguaje fotográfico. Esto redundará en elevar el criterio y la conciencia sobre la calidad visual, no solo como futuros generadores de productos y hechos audiovisuales sino también como espectadores críticos y calificados de su entorno visual. La vertiginosidad de los cambios en los paradigmas en el orden de la representación visual, nos piden no solo revisar los conceptos básicos tanto técnicos como conceptuales en los que se recuestan los soportes visuales, sino también en generar un sistema de actualización de los mismos que refleje la realidad (en forma sincrónica y no anacrónica) a la hora de tener que utilizar la herramienta audiovisual en el entorno del diseño. La adecuada formación sobre estos pilares (esto es: el asegurar la comprensión profunda de los criterios y conceptos básicos en los que reposan las posibilidades expresivas de cada soporte) asegurará que el futuro profesional encare este vértigo tecnológico con criterios prácticos, más que dejarse llevar por la ilusión de la imponderabilidad de las actualizaciones en los dispositivos de captura.

NIVEL UNO

INSTRUCCIONES PARA MIRAR

El lenguaje fotográfico implica la utilización de una gramática que le es propia e identifica a la fotografía entre los demás soportes visuales. Instrucciones para mirar (que es como denominamos a la primer parte de la cursada) quiere ser introducción a esa gramática para permitir la lectura, comprensión y utilización del lenguaje fotográfico contemporáneo. La técnica propia de cada medio de reproducción visual lleva implícita una poética particular. Queremos incentivar a entender y utilizar los recursos de la técnica fotográfica en función de dicha poética. Y a tomar a la fotografía como lo que realmente es: una gran herramienta de la mirada, que permite atravesar la apariencia de todas las cosas. Hoy, en un universo saturado por imágenes, se hace necesario detener esa mirada para poder apreciar todo el prodigio latente en una buena fotografía. Estas Instrucciones que iremos desarrollando a lo largo del cuatrimestre, apuntan a resucitar la sorpresa ante la complejidad y multiplicidad de sentidos implícitos en las imágenes fotográficas, aprendiendo tanto a reconocerlas y descifrarlas, como a imaginarlas y generarlas. GABRIEL VALANSI

Nuestro Objetivo es Generar:

1. La comprensión sobre la naturaleza e identidad de la fotografía entre otros soportes de representación visual. 2. Entender la fotografía. El poder internalizar en profundidad las cualidades propias del lenguaje fotográfico. 3. La comprensión de la luz, su utilización e importancia, clave en la generación de sentido en la representación visual. 4. El aprendizaje práctico en el manejo de los distintos dispositivos de captura de la imagen fotográfica, tanto fija como en movimiento. 5. El conocimiento y utilización de los conceptos de exposición como interpretación expresiva de la luz. 6. La conciencia sobre las diferencias entre el píxel y el grano de plata como unidades constitutivas en la representación visual. Sus fuentes, implicancias prácticas, conceptuales e ideológicas en la concepción de la imagen fotográfica. 7. La comprensión de las diferencias y las utilidades de los soportes químicos y digitales. 8. El conocimiento y utilización de los conceptos de encuadre, profundidad de campo y fuera de campo y sus consecuencias expresivas. 9. El conocimiento general sobre el campo de pertinencia del medio fotográfico. 10. La correcta utilización de la imagen fotográfica en el entorno del diseño.